《千与千寻》的观后感
当观看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编整理的《千与千寻》的观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《千与千寻》的观后感1《千与千寻》是宝贝虎妈妈推荐的一部动漫电影，是日本动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。有一天，见家乐搂着平板在看一部动作片，细心的虎妈说孩子看暴力场景不好，就给他下载了两部动漫电影，其中一部就是《千与千寻》，孩子都看了好几遍。有天夜里我睡不着也看了一遍，走进宫崎骏的动画世界才恍然大悟，其中蕴含的哲理是何等的深刻。
女孩千寻与父母准备搬家去一个新的城市生活，却因迷路来到一个奇怪的小镇，这里没有人，却有香喷喷的食物。香喷喷的食物不就代表着现实社会的金钱、权力等种种诱惑吗？为了这些诱惑，有些人甘愿冒险。见爸爸妈妈变成了猪，千寻惊恐万分，她孤单地躲在角落里，当神秘男孩小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的帮助，跟着他一起逃走。他告诉千寻，想要把爸爸妈妈变回人，就必须到汤屋的主人汤婆婆那里要一份工作，而且必须这样做，也只能这样做。从此，千寻才真正进入了汤屋。面对陌生的环境，她要付出超乎寻常的努力，克服种种艰难险阻，才能生存下来。
然而想在这里工作确实不是件容易的事。先是摸索着来到锅炉房，遇见了长着八只脚的锅炉爷爷。因为什么都不会，也帮不上锅炉爷爷的忙，但她知道自己必须工作，也只能工作。锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。千寻成功搬运了一块煤，却遭到了运煤精灵们的抵抗，她抢了它们的饭碗，这里不欢迎她。锅炉爷爷劝她去别的地方。后来工头小玲要把千寻带到汤婆婆那里，小玲脾气虽然坏，却教会了千寻为人处事的道理，告诉她要学会感谢。
蛮横的女巫汤婆婆千方百计为难千寻。可为了生存，千寻不得不待在这个人类的禁地打工，她只是不停地重复一句话：请让我在这里工作。汤婆婆被千寻惹得恼羞成怒，说没有工作适合蠢丫头做的。后来，汤婆婆终于被千寻感动了，她为千寻改名叫千，让她彻底脱离人界的生活；小千便在这个专横的魔女所控制的汤屋里不停地劳作。汤婆婆对千寻百般刁难，对待自己那胖得无法移动的宝贝孩子却又万般温顺。见汤婆婆被孩子折腾得不成样子，让人忽然觉得她其实也挺可怜的。现实世界里的人和事，何尝不是如此呢？正如汤婆婆，看似很恶毒的人，却也有辛酸的一面。
千寻又一次来看“猪”，他们似乎比从前更胖了，过着吃饱睡、睡饱吃的生活。千寻哭着说，不要吃得太胖，否则会让人宰了吃！其实她是在告诉我们每一个人，不要被欲望所迷惑，不要忘记自己是谁，要看清自己该走的路。“猪”忘记了过去，不知道自己是谁，但是千寻不能忘记，如果连她也忘了这一切，他们就真的再也回不去了。小白帮助千寻记得她的名字，却怎么都不记得自己的名字。小白给千寻食物，一开始她很小口地吃，结果越吃越大口，后来索性哭了起来，看她伤心的样子，她一定是想起了过去。
那个无脸男不知道是从哪里来的，正在擦地的千寻发现他孤单地站在雨里，她友善地说，我把这扇门给你开着。他什么都没说。千寻需要药浴，掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄地偷来了药牌，并默默地守护着千寻，随时随地帮助她。她只帮过他一次，他却一直默默地帮助她，无论他是出于感激还是别的什么，他为她做的一切真的让人很感动。
千寻的第一位客人身上充满难闻的气味，大家都叫他腐烂神。看到他要过来，大家纷纷走开。为腐烂神洗浴的时候，千寻不小心掉进了浴池里，怎么也爬不上来，是腐烂神把她托了出来。她发现他身上有一根倒刺，于是集合大家的力量一起拉出这根刺。原来，他根本不是什么腐烂神，而是河神，他散落了一地金砂，同时也给了小千一颗药丸。当所有人都逃走的时候，小千坚持到了最后，她克服种种艰难险阻，终于完成了自己的工作。
汤屋也是一个现实的世界，每个人时刻都会面临形形色色的诱惑和陷阱。千寻的爸爸妈妈因为贪吃而变成了猪；白龙因一时愚昧误入歧途而迷失自我；汤婆婆崇尚奢侈的生活；汤屋的招待们也因金钱的诱惑被无脸男吞进肚子里；只有千寻抵制住了金钱的诱惑，无脸男给她大把的药浴牌子或给她金子，她丝毫不为所动，而是继续去做自己该做的事情。最后为了替白龙向钱婆婆说声对不起，小千更是义无反顾、挺身而出。至少在千寻眼中，钱不是万能的，家人和朋友的安危比一切都重要。
千与千寻其实就是千寻的两个名字小千和千寻，也暗示着她成长前后的两种性格。汤屋其实就是充满欲望和诱惑、到处有嫉妒和排挤的现实社会。刚开始千寻胆小怕事，遇到事就惊慌失措。后来汤屋里的小千，善良勇敢，做事一丝不苟。从千寻到小千真是发生了天翻地覆的变化，不禁让人感慨爱的力量之伟大，幼小的心灵经历了磨难变得强大起来。千寻感动并改变了汤屋的一切……这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、追求真理的白龙；还有给予她热心关爱的锅炉爷爷和工头小玲；就连吝啬、暴躁的汤婆婆和复仇、扭曲的钱婆婆最后也良心发现……就如我们的生活，虽然有很多压力，很多不公平，但是还有很多美好的事物带给我们希望和永不放弃的勇气。
这部电影蕴藏的道理太多，教会我们的也很多，每个情节、每句话似乎都饱含深意。白龙对千寻说的“忘了名字就回不去了”，寓意着在人生的道路上，有些路一旦走错走歪，想回头都很难，即使回头，也未必能找到原来的路。钱婆婆的话“魔法做出来的东西总是不实用不抵用的。”说明在追求理想的道路上，妄想一步登天不如脚踏实地做人。
《千与千寻》的观后感2此时的音乐很好听，而OST里竟然没有（唯唯独独地...）。前面是用OST的第四曲的旋律，变得更舒缓。之后转变得很悲伤的样子。
白龙出现了，片中唯一一次独处。看起来简直就是为了验证玲的话一般。
惨淡的光线，萧瑟的清晨，乐曲带着清幽和怅然。与故事里最寻常出现的木地板的日本房间抑或豪华装潢带给人的暖感不同，这些画面是冷色调的。硬和冷的石墙，少年苍白而冷峻。就连走路的姿势都是极不随便的。一笔带过，却甚过千万张浓墨重彩。请安这种下对上的礼仪反馈在汤婆婆那里则是得意的神色，她正变化成鸟，展示着自己能力上的深邃。
这是一种控制者的得意，但恰如她为了飞去而变成很丑陋的鸟，汤婆婆是没有资格在飞这种事上对着优雅的龙得意的。然而，她确实笑着展示自己的魔法，意味深长地瞥弟子一眼，后者默默承受这一切，不难堪也不骄傲，然后，一个鞠躬。
清晨的光影在精妙的场景里碰撞。早晨阳光穿过缝隙的光柱让人惊叹。乐音、鸟鸣、电车声交织。闲适的感觉让观者也陶醉其间。寻常，但却至美。只是都市人往往沉迷于懒睡，抑或在工作日惊慌失措地完成起床的各种功课，然后上班上学。
花絮里也着重提到了千寻穿鞋的动作，并且说是女孩子的习惯。然而...一个男生真是如何也想不通啊^^
日本人生活细节的写照，然而， ……此处隐藏22242个字……，陌生的，但这里的生存原则和人类社会如出一辙。鬼神们与人类拥有同样的美德和劣行。在这里，一切生物都在劳动着，竞争着，他们分工明确，等级分明，贫富分化。他们不失善良，并且时而滑稽荒唐，也和人类一样有着对金钱的强烈的占有欲，甚至是贪得无厌。年仅10岁的千寻为了救出自己的父母，以瘦弱的身体承受着繁重的体力劳动。我们不难看出千寻在极力地适应这个社会，因为她要完成自己的使命。现实中的我们就像千寻一样弱小，我们无力改变一些我们认为不合理的环境和制度，所以学会适应不失为一种明智的做法。
剧中有许多细小但感人的情节。千寻在吃了白龙给的饭团后，在锅炉房里蜷缩着身体睡着了。锅炉爷爷起来后看到千寻，便用他那可以伸缩的手臂为千寻盖上了被子，我顿觉温暖。外表刁钻古怪的锅炉爷爷这一角色虽然出现得不多，但因此给我留下了深刻的印象。我们可能都被人这样关心过。中午午休时，你趴在桌子上半睡半醒是，同学为你披上一件校服，当你反应过来时，多情的你有没有感到眼睛湿湿的，心里暖暖的?我想这部影片之所以这样成功，很重要的因素就是它与我们的生活紧密结合，虽然讲述的故事绝非会在现实中发生，但却与现实生活相映成趣。看剧，看生活，看自己!
我认为影片和漫画《子不语》体现的内容有相似之处，我总是不由得将它们联系在一起，一方面是因为它们都讲述了少女的鬼神奇遇，另一方面是因为两者都涉及了生态平衡问题。酒楼里来的那个被误认为腐烂神的客人其实是河神，他浑身肮脏，恶臭难闻，在千寻的帮助下排出了体内由人类排放的垃圾后，恢复了河流原本的清澈。这也是影片所传达给观众的正能量之一。
最后，再谈一谈千寻与白龙的友情。白龙对千寻的关爱与帮助自不必说，千寻也用不离不弃与无私无畏之举回馈了白龙的付出。白龙受重伤后，千寻为了救他，无私地给他服下了河神赠与的宝贝，并义无返顾地，毫不畏惧地搭上可能永远不会有返程的列车……锅炉爷爷说过：“这就是爱的力量”。对，爱的力量通常超乎我们的想象。也许是朋友间的默契使千寻帮助白龙想起了自己的真名。友谊诚可贵，每当想起逝去的青春里的伙伴们时，心里满是温暖，脸上全是灿烂。青春逝去，真情永驻!
千寻离开这个世界时，她的父母在隧道口等着他，本想询问和关心的话被父母的态度硬生生地打了回去，问候的话到了嘴边戛然而止，父母表现出来的样子就好像这一切从来没有发生过一样，随后他们便匆匆地离开了这个地方。匆匆而来，匆匆而去，让我不由地想到，这确实是一个告别的时代，淡然，却也深刻。
这部电影还有很多值得讨论的地方，好的电影总能赋予我们很多正能量，鼓励我们，让生活中暂时迷惘的我们再次找回自我。
《千与千寻》的观后感15在宫崎骏的动画面前，任何强加的阐释或意义永远是孱弱无力的，若将《千与千寻》和《龙猫》比作气泡的话，那么我们对它的任何的被理论化的理解都像是一根戳破气泡的针，在“噗”的一声后，什么都不会给我们留下。假如宫崎骏的动画没有伴随我们的童年，那么我们只能遗憾这种单纯的缺失和欣赏的原始乐趣，而对于一个年龄超过十三岁的年轻人来说，他的心中若是还对那些唯美的画面带有一丝空灵的依赖，那么他所拥有的精神财富也是无人能够媲美的。与流行于市场的日本动漫相比，宫崎骏的动画更力图恢复孩童般的乐趣，他让人们理解一个事实，那就是我们都不曾长大过，我们永远都是孩子，我们之所以认为自己成熟和丧失了童年般的乐趣，完全是因为我们的心灵负担的过重。
在常人的理解下，宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，然而我们不曾想过，一个漫画家若仅仅是这种无聊的宣传者，那么他的作品就不会这样游荡在人们心中了。倘若宣传目的是他动画制作思维的一部分的话，那么只能是呆在思想角落里的附属品，甚至于思想本身对于宫崎骏来说都是附属品，他真正靠的是感觉和美学习惯，通过这种习惯，我们才能感受到每一部作品都融入的他对人的无限的爱和对孩童般单纯的诠释。善于给孩子讲故事的人永远不会老去，也会造就喜欢听故事的我们，这种行为或许能盖过一切的诠释。
不知道从什么时候起，宫崎骏的动画在用色和画风方面都开始有了本质的改观，我们拿《千与千寻》、《龙猫》和之前的《天空之城》相比较的话，我们会发现在绘画的人物刻画方面趋向一种纯宫崎骏自己的风格，这种风格若是用语言描绘的话是很有难度的。总的说来，就是用清晰的线条刻画人物的实际轮廓，再用稍微有点夸张的五官制造人物的特征，不论是橡树下的小女孩还是千寻，我们都能在她们的表情特征下寻到一种纯洁和可爱。动画里的人物形象，即使是快餐式的漫画人物，他们也都曾有着画家所体现的灵魂，而宫崎骏这种对爱的感觉，在一定程度上决定了这种精致的形象化的产生。而在用色方面，相比于宫崎骏早期的高浓度和高对比度的色彩风格，近年来的动画作品更是趋近于将色彩调整到过渡式的颜色，在清新和亮丽中寻找那种令人向往的美感。这种在风格上的变化令我们的视觉感趋于一种柔和和舒适，相对于动画发展的初期，那种粗糙感已经一去不复返了。对于宫崎骏来说，童话不能仅仅是过去人遗留下来的古董，现在的人依然可以用他们自己的最纯洁的世界观和价值取向取向孩子们阐释一种带有乐趣的故事和画面。《千与千寻》不论是在故事上还是在画面上都是在对人们对于动画的传统解释的挑战，动画场面的杂乱与宏大，动画故事的奇幻并带有些许惊悚，都是在向人们展示一种态度，那就是动画可以成为电影的一部分，因为它有着真人式电影所达不到的效果。
纯真源于眼神的洁净和态度的坚定，在宫崎骏的动画里，那些小男孩和小女孩的形象似乎都是复制于我们的现实生活的，他或许是想制造这样一种环境，让这些原本可以做一辈子孩子的真实的人，真正的实现他们的生活意义。更想让我们从动画角色的身上找出自己的影子，让自己同他们一样获得纯真的语句和生活态度，或者动画想告诉我们，那些奇异的世界原本就存在于我们的现实当中，想要获得幸福和美好我们自己的心灵才是最重要的。《千与千寻》中的猪，似乎就能代表我们这些没有幻想和梦的成年人，我们曾经是人，但是贪婪和无知将我们变成了丑陋的模样，更将我们圈在牢笼当中无法获得自由。童话的世界善恶分明，可是当我们真的将爱和纯真阐述到极致的时候，我们会发现故事中的所有角色都成为了我们的朋友，都成为了好人。而宫崎骏似乎不想让我们理解太多，他宁可让我们单纯的欣赏故事，因为对于童话的解构就如同杀鸡取卵一样，我们越明白它们的象征意义和思维内涵，童话本身留给我们的乐趣也就越少。《龙猫》给予我们感觉若是“无法言语的美好”的话，《千与千寻》给予我们的也同样会是这种感受，然而在故事性方面的扩展和形象方面的复杂刻画，却令后者相对于前者缺少了单一的无暴力的美。
然而对于童话故事来说，给予我们的吸引力也就是在于它的故事的吸引力，对于宫崎骏来说他的思想似乎很简单，简单到只是表达爱就足够了。不论是他的哪一部动画我们都会发现感情基调是一致的，对于爱的感受他比我们的经验都要丰富，而我们的任务也仅仅是感受他所感受到的爱，这样我们就能很满足了。通过他的动画我们会越来越发现艺术的本质是什么，不是技巧也不是哲学，而是一种对于生活的原始情怀的释放和表达，只要我们拥有这种对爱的最真挚的表达方式，那么我想人人都会是艺术家。
